Gabriela Duarte estreia monólogo inspirado em "O Papel de Parede Amarelo" em São Paulo

A atriz Gabriela Duarte se prepara para estrear o primeiro monólogo de sua carreira, o espetáculo O Papel de Parede Amarelo e Eu, no Teatro Estúdio, nos Campos Elíseos, em São Paulo, no próximo dia 28 de março. Dirigida por Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, a peça é uma adaptação contemporânea do conto O Papel de Parede Amarelo, escrito por Charlotte Perkins Gilman, publicado em 1892. Considerado um marco da literatura feminista, o conto aborda temas como o controle sobre o corpo feminino e a saúde mental, questões que ainda são extremamente relevantes na sociedade atual.

O Conto e a Releitura Feminista

No conto original, a história narra a jornada de uma mulher confinada por seu marido em um quarto, onde desenvolve uma obsessão pelo papel de parede, um símbolo de sua prisão física e psicológica. No entanto, a peça de Gabriela Duarte vai além dessa narrativa e traz a perspectiva da atriz como mulher, oferecendo uma reflexão mais ampla sobre os temas de liberdade e opressão que envolvem o universo feminino. Para as diretoras, Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, O Papel de Parede Amarelo e Eu é mais do que uma adaptação; é um manifesto que expande o tema do aprisionamento da protagonista para uma reflexão sobre as opressões contemporâneas enfrentadas pelas mulheres.

Como as diretoras explicam, a peça traz "metáforas poderosas" que, embora se refiram ao conto de Gilman, falam diretamente à sociedade atual. Alessandra e Denise veem o espetáculo como uma oportunidade de dialogar sobre as formas de opressão que ainda perduram e como essas questões impactam a vida cotidiana. "É um espetáculo muito contemporâneo", afirmam, destacando a relevância do texto no contexto atual.

Uma Reflexão Pessoal e Coletiva

Gabriela Duarte revela que a ideia de fazer um monólogo nasceu há três anos, quando começou a buscar uma forma de expressar sua própria busca por identidade e, ao mesmo tempo, refletir sobre a condição das mulheres. "Quando uma mulher fala de si, ela acaba falando de todas. E é aí que o tema se amplia", comenta a atriz. Para Gabriela, a peça não é uma conversa apenas de mulheres, mas sim uma oportunidade de abrir o diálogo e convidar os homens para a reflexão sobre as questões de gênero e identidade.

A atriz, que tem quase 40 anos de carreira, comenta sobre o desejo de explorar novos caminhos e fugir dos papéis que lhe são mais tradicionais. O Papel de Parede Amarelo e Eu representa uma oportunidade para que o público veja uma Gabriela Duarte diferente, mais próxima da sua essência e de seu lado mais lúdico e cômico. Ela destaca a leveza que o humor traz para o espetáculo, que explora temas densos de forma sensível e reflexiva. "Acho tão poderoso saber como rir de situações difíceis", afirma a atriz, destacando a contribuição de Alessandra Maestrini para trazer essa visão ao processo de ensaio.

A Direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos

A direção do espetáculo é assinada por Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, cujos trabalhos se complementam de forma única. Alessandra, com sua experiência e sensibilidade, incorpora o Teatro Essencial, uma linguagem teatral criada por Denise, que foca na expressividade do ator por meio do corpo, voz e mente, com o mínimo de recursos externos possíveis. A parceria entre as duas diretoras resulta em uma montagem que une teatro, dança e performance, criando uma experiência imersiva e instigante para o público. Como explica Denise, Alessandra traz uma "escuta diferenciada" para a direção, o que contribui para uma abordagem inovadora do texto.

Cenário e Figurinos: Uma Interpretação Visual Profunda

O cenário de O Papel de Parede Amarelo e Eu, criado pela cenógrafa Márcia Moon, é uma prisão transparente, minimalista e simbólica. O ambiente é projetado para interagir com o corpo da atriz, sugerindo tanto um espaço de opressão quanto um de libertação. Márcia destaca que o cenário foi pensado para ser "universal", refletindo como as questões tratadas no conto continuam a ressoar com diferentes gerações.

Os figurinos de Jum Nakao têm a intenção de representar as diversas camadas de opressão sobre o corpo feminino, trazendo referências a diferentes culturas, enquanto a trilha sonora, de Thiago Gimenes, mistura elementos acústicos e eletrônicos, criando uma atmosfera que remete à opressão contemporânea por meio das tecnologias e redes sociais. Por fim, o desenho de luz de Cesar Pivetti é pensado como um personagem adicional na peça, capaz de oprimir ou libertar, contribuindo para a profundidade emocional do espetáculo.

A Estreia e a Expectativa

A estreia de O Papel de Parede Amarelo e Eu em São Paulo promete ser um marco na carreira de Gabriela Duarte e na cena teatral brasileira. Com uma história poderosa, uma direção inovadora e uma performance intensa, a peça convida o público a refletir sobre temas universais de opressão, liberdade e identidade. A estreia no Teatro Estúdio, nos Campos Elíseos, será o começo de uma jornada emocionante e transformadora, que certamente deixará uma marca profunda no público.